Lezing: GLAS-IN-LOOD door Arjen van Prooijen
In twee lezingen neemt Arjen ons mee in de wereld van het glas-in-lood. We beginnen het verhaal bij de oudst bekende glas-in-loodramen en bekijken vervolgens beroemde ramen in middeleeuwse kerken en kathedralen. Later is het met name Marc Chagall die de oude glastechniek in de twintigste eeuw opnieuw oppakt. We bekijken zijn ramen in verschillende kerken in Frankrijk en Duitsland. Interessant is dat deze techniek ook in onze postmoderne tijd echt terug is van weggeweest. Beroemde kunstenaars als Hockney en Richter geven het gekleurde glas een nieuwe impuls.
In de tweede lezing staat vooral het profane glas-in-lood centraal. De Art nouveau (Judendstil) en het Fravrile-glas van Tiffany scheppen nieuwe beeldtalen en mogelijkheden. De kunstenaars van de Stijl zien toepassingen in het modernisme en ook hedendaagse kunstenaars gebruiken glasverwerkingen. (fusion-technieken)
Kom luisteren naar de verhalen over glasvensters van kleur.
U zult bijzondere ontdekkingen doen!
Aub bij de aanmelding aangeven of u naar 1 of 2 lezingen komt.
- Wanneer: 22 september 2026 en 29 september 2026
- Dag: dinsdag vanaf 19:00
- Kosten: € 6 per avond
- Locatie: Service Gilde Landgraaf
Raadhuisplein 1, Landgraaf - Aanmelden: stuur een mail naar [email protected] of bel 045-5695680
Introductiecursus: TWINTIG BELANGRIJKE ITALIAANSE KUNSTENAARS door Luc Laudy
In vijf bijeenkomsten maak je kennis met de belangrijkste kunsthistorische gebeurtenissen in Italie. In elke les staan 4 meesters centraal en wordt de ontwikkeling van de betreffende tijdsperiode besproken aan de hand van de meest bijzondere werken van hun hand. We reizen voor deze cursus tussen Florence, Rome, Venetië en Milaan.We starten met Giotto di Bondone en de renaissance in Florence en komen uiteindelijk uit in de 20e eeuw in Milaan, een belangrijk centrum voor hedendaags ‘design’.
Na elke bijeenkomst ontvangen de deelnemers een digitale ‘hand-out’ en een lijst met de getoonde werken voor eventuele verdere zelfstudie.
- Wanneer: 1 oktober, 15 oktober, 22 oktober, 19 november en 3 december 2026
- Dag: donderdag van 14:00 tot 16:00
- Kosten: € 30 voor 5 bijeenkomsten
- Locatie: Service Gilde Landgraaf
Raadhuisplein 1, Landgraaf - Aanmelden: stuur een mail naar [email protected]
Lezing: MENSBEELD door Doris Schillings
Sta oog in oog met een rijk palet aan kunstenaars uit de wereldgeschiedenis. Zie hoe de eerste stenen werden geplaatst van historische bouwwerken. Wees deelgenoot van een uitgebreide kijk op kunst en cultuur, gebracht door kunsthistoricus Doris Schillings. Van GaudÍ tot aan de architectuur van kathedralen. Maak het mee. Luister en zie het voor je. Deze rijke geschiedenis is niet voorbij: het is springlevend.
Hoe denkt men over ‘de mens’ en over het afbeelden van de mens? Het is tegenwoordig een vanzelfsprekendheid, maar dit was niet altijd zo. Welke weg hebben mensafbeeldingen in de kunstwereld afgelegd?
De oude Egyptenaren zijn bijvoorbeeld niet anders dan wij en zien er niet anders uit, toch is “walk like an Egyptian” voor iedereen synoniem met een bepaalde weergave van de mens. Waarom lijken Grieks archaïsche beelden opgebouwd uit puzzelstukjes en klassieke beelden een organisch geheel? En wat heeft dit met de Griekse filosofie te maken? Hoe kan men aan een reeks Romeinse keizersportretten de hele geschiedenis van het Romeinse imperium aflezen?
Met de opkomst van het christendom stelt men de vraag: afbeelden of toch niet? In vroegchristelijke tijd weifelt men tussen de beeld-vriendelijke Oudheid en het beeldverbod van de Joodse traditie. Het iconoclasme in het Byzantijnse Rijk geeft een radicaal antwoord. De Westerse Middeleeuwen onderbouwt afbeelden met de filosofie: afbeelden in dienst van de achtergelegen waarheid. Karel de Grote in navolging van de Romeinse keizers kiest voor afbeelden. De Romaanse tijd probeert op het gevoel te spelen. De Gotiek met de grootse compilatie van de filosofie en de theorieën over proportie, lichtmetafysica en de universaliastrijd laat steeds meer de zintuiglijke waarneming toe in het de mensafbeeldingen.
Voor meer informatie en aanmelden klik hier.
- Wanneer: 16 oktober 2026
- Dag: vrijdag van 17:30 tot 19:30
- Kosten: € 7,50 (€ 5,00 voor leden van de bibliotheek)
- Locatie: Bibliotheek Eygelshoven
Lezing: YAYO KUSAMA door Luc Laudy
Ter gelegenheid van de tentoonstelling van Yayoi Kusama in het Stedelijk Museum zal Luc Laudy een inspirerende lezing geven over deze Japanse kunstenares, een van de meest invloedrijke en vernieuwende kunstenaars van haar tijd. Kusama begon haar carriere in Japan waar ze al vroeg met haar iconische polkadots experimenteerde. Ze verhuisde naar de USA waar ze kennis maakte met de kunstcultuur van New York in de jaren 50 en 60. In haar latere carriere maakte ze ook levendige en rijkgekleurde schilderijen en ze is tot de dag van vandaag aktief. Iconische stippenpatronen, pompoenobjecten en spiegelende Infinity Rooms zijn haar handelsmerk geworden.
Luc zal in deze lezing het leven en werk van Yayo Kusama bespreken waarbij ook de expositie in Amsterdam aan de orde zal komen. Een prima voorbereiding voor een bezoek. De tentoonstelling duurt van 11 september tot 17 januari.
- Wanneer: 30 oktober 2026
- Dag: vrijdag vanaf 19:00
- Kosten: € 6 per avond
- Locatie: Service Gilde Landgraaf
Raadhuisplein 1, Landgraaf - Aanmelden: stuur een mail naar [email protected] of bel 045-5695680
Lezing: MENSBEELDEN IN DE RENAISSANCE EN BAROK door Doris Schillings
Sta oog in oog met een rijk palet aan kunstenaars uit de wereldgeschiedenis. Zie hoe de eerste stenen werden geplaatst van historische bouwwerken. Wees deelgenoot van een uitgebreide kijk op kunst en cultuur, gebracht door kunsthistoricus Doris Schillings. Van GaudÍ tot aan de architectuur van kathedralen. Maak het mee. Luister en zie het voor je. Deze rijke geschiedenis is niet voorbij: het is springlevend.
Vanaf de 15e eeuw waardeert men de zintuiglijke waarneming en de individualiteit van de mens; in Italië is ook sprake van terugkijken naar de Klassieke Oudheid en van het propageren van de intellectuele, geleerde kunstenaar.
Tegelijkertijd verandert het mensbeeld. Door ontdekkingsreizen wordt de aarde veel groter, door het nieuwe heliocentrische wereldbeeld verliest de aarde haar centrale plaats in het heelal. De nietige mens heeft meer behoefte aan compensatie door nadruk op individualiteit.
Tijdens de 17e en 18e eeuw wordt de wereld, om haar overzichtelijk te houden, steeds meer als groot mechanisme gezien, waarin iedereen een klein radertje is. Volgens Vondel is de wereld een ‘speeltoneel’. Het theatrale van de Barokke mensafbeelding komt hieruit voort.
Wordt de mens geboren als tabula rasa met alleen zijn ratio in het denken en het empirisme in zijn waarnemingen? Daar gaan de rationalisten van uit. Of zijn juist de individueel verschillende karaktertrekken en emoties van de romantiek kenmerkend voor de mens? De kunstenaars van de 19e eeuw kiezen duidelijk voor het laatste en emanciperen de kunst. Ook voor de twintigste eeuw geldt nog, dat de mensafbeelding, voor zover die nog bestand heeft naast de abstracte kunst, vooral een statement is van de opvattingen van de kunstenaar. Filosofisch-theologische, maatschappelijk-politieke en wetenschappelijke mensopvattingen worden ingevoegd in de individuele opvattingen van de kunstenaars.
Voor meer informatie en aanmelden klik hier.
- Wanneer: 5 november 2026
- Dag: donderdag van 19:00 tot 21:00
- Kosten: € 7,50 (€ 5,00 voor leden van de bibliotheek)
- Locatie: HuB.Bibliotheek Kerkrade
Lezing: HENRI MATISSE door Doris Schillings
Sta oog in oog met een rijk palet aan kunstenaars uit de wereldgeschiedenis. Zie hoe de eerste stenen werden geplaatst van historische bouwwerken. Wees deelgenoot van een uitgebreide kijk op kunst en cultuur, gebracht door kunsthistoricus Doris Schillings. Van GaudÍ tot aan de architectuur van kathedralen. Maak het mee. Luister en zie het voor je. Deze rijke geschiedenis is niet voorbij: het is springlevend.
Henri Matisse is een van de belangrijke kunstenaars van de twintigste eeuw en kenmerkend is zijn uitspraak “Creativiteit vereist moed” en het advies van zijn moeder om niet de regels te volgen, maar zijn gevoel.
Inspiratie put hij uit eigentijdse kunstenaars en stromingen. Onder andere uit het Impressionisme, Cézanne, Gauguin en Van Gogh. Hij zoekt “… naar de essentie van de dingen,” en naar evenwicht, zuiverheid, sereniteit.
Uit voorouderlijke traditie als wevers heeft hij belangstelling voor stoffen. In het bijzonder met zich steeds herhalende patronen met een tweedimensionaal karakter. Door reizen naar Algerije en Marokko maakt hij kennis met Afrikaans-Mediterrane kleuren, maar ook met een andere manier van leven. Een belangrijke inspiratiebron is de muziek, omdat er volgens hem veel overeenkomsten zijn. Denk dan aan compositie, ritmiek, klankkleur, harmonie en contrast komen overal voor.
Naast schilderen gebruikt hij andere technieken: tekenen, grafisch werk en lithografie, boetseren, bronswerk en knipsels.
Zijn laatste werk is de “Chapelle du Rosaire” in Vence voor een nonnenklooster: een van de mooiste voorbeelden van twintig-eeuwse religieuze kunst, waar hij uit een bescheiden ruimte een groots en tegelijk meditatief Gesamtkunstwerk schept.
Voor meer informatie en aanmelden klik hier.
- Wanneer: 18 december 2026
- Dag: vrijdag van 17:30 tot 19:30
- Kosten: € 7,50 (€ 5,00 voor leden van de bibliotheek)
- Locatie: Bibliotheek Eygelshoven
